第一百四十章做个游戏（加更4700字）_旧日音乐家

是多么深远。

学生们带着笔记的那些讲义，如山洪暴发般地扩散了出去。

范宁的讲义内容其实很简单。

由于这个世界没有投屏，板书乐谱的效率又太低，他提前按照知识点的分布，汇总了200多例大师作品片段，做了两级编号后让学校印刷并配发给了选课的同学。

这样分析到某一例时，直接说“请看多少条第几小节”，台上台下就能互相对上了。

除谱例之外上面没有任何的东西，一个字都没有，所以谈不上是严格意义上的版权著作。

但听课的人都将范宁的讲授内容，尽可能地填充到了每一寸空白处，从范宁对“当我们谈论作曲时，我们在谈论什么”的四门课程导言开始，一直到最后的转调技法、和声功能圈和调性布局原则。

那些记录得相对完整、相对更有条理的讲义，被大量的学习者借去复印，一传十，十传百

如果说范宁此前的演出或创作活动，影响的是偏实践或市场化的、活跃在舞台上的作曲家或演奏家

那么这一次他对传统作曲学的革新思想，以及第一门和声学导论的问世，则在教育界、学术界、音乐界甚至是更广泛的艺术界引起了强烈的震动

在这个存在神秘，人们过于依赖灵性的世界，“多以灵感驱动”和“理论粗放滞后”可不仅仅是音乐领域的通病。

而现在很多人开始了反思。

包括艺术理论学者或教育家，包括需对“艺术事业繁荣度”负责的当局，还有那些渴望更进一步的艺术家们。

或许是巧合，就在为期三天的和声学课程结束的次日，另一件同样引起各国音乐界关注，尤其是让乐迷异常兴奋的事情也宣布了

范宁的第二张唱片，正式发行开售。

是的，在他第一张夏季音乐节唱片获得首批销售4450份、累计销售5150份的三星带花评价之后。

间隔之短、效率之快令人咂舌。

更吸睛的是，这位指挥家居然不是选择继续录制管弦乐作品

他居然来了个钢琴独奏

范宁指挥，这回选择了以钢琴家的身份首次与公众对话，而且同样是新作，再而且，仅仅只有一首

作品名字还特别长特别直白复古。

可能是20镑定价的独奏类唱片比上次低了10镑，可能是已发行过一段时间的乐谱存在预热效应，也可能是专业的艺术市场分析总之这次霍夫曼唱片公司的信心似乎比上次还足。

在没有“预订摸底”环节的前提下，直接向工厂下达了5000张的首批生产任务

他们作为一家管理模式先进的公司，库存成本控制一直都是行业领先，存在成熟的产销节奏，生产一批消化一批，误差较低。

看来是有较大把握，认为范宁的这张唱片能冲上四星评级的首售门槛了。

销售火爆进行中。

而且微妙的是，他的和声学导论与钢琴唱片开售的时间衔接在了一起就算了，为固定低音主题而作的键盘练习曲还正好是一首中古风格的大型复调作品

仿佛是在预示着下个月底的第二门课程对位法导论

双重的事件影响迅速扩散至海外，率先向范宁抛出橄榄枝，重金邀请其出国授课的，就是严肃音乐发源地西大陆的神圣雅努斯王国音乐学院。

行文措辞中也暗示了如果范宁愿意，他们会详谈关于荣誉头衔的授予事宜。

其他国内外的知名公学迅速跟进邀请。

同时各方学界和出版社也在向圣莱尼亚大学打听，他们那有没有不带“导论”二字的详细版和声学教材。

讲义虽好，但不够啊

“还有没有更多授课排期”的问询也仍旧千篇一律地出现。

校方接听电话的工作人员，回答逐渐机械重复“暂无暂无，要看范宁教授的下步动向。”

范宁暂未太多留意这些反响，他一直在忙活着自己的。

下一个比较重要的时间节点是10月25日的周六。

特纳艺术厅的改扩建工程竣工后，经一个月的装修，及三天“神秘学”版方法的通风换气，已经可以进驻了

实际上连着宽阔台阶的艺术厅正门仍然进不去，里面包括检票大厅、交响大厅、室内乐厅、还有好几个大型美术展厅在内的工程仍在收尾。

但从建筑侧门进入，众人的办公室、会议室、贵宾客房和范宁自己的起居室已经到位。

排练厅也投入了使用，借着学校场地办公或排练了二十多天的人员，终于可以来自己的地盘了。

这是他们在此排练的第一天下午。

范宁从侧门的楼梯间下到负一层，体感逐渐变得凉爽而干燥起来。

椭圆走廊空间内，包含1个排练大厅、3个排练中厅、3个音乐大教室、4个更衣室、30多个琴房小教室以及大型乐器或耗材的库房。