titi”“tiritiri”这是八分音符和拆出的十六分音符。

他的表情带上了饶有兴致的意味。

“titati”“tati”这是切分节奏型和附点节奏型。

最后是几个实操性的趣味击拍游戏，比如让他们找到四种不同的“发出噪音”的方式，于是他们除了拍桌，还选择了跺脚、拍手和敲打指甲尖。范宁让他们各占据“tatatata”的不同位置，然后轮换并强调不同的重音弱音。

台下的孩子们玩得不亦乐乎。

内行看门道，克拉克和伊丽莎白突然惊讶地意识到，目前为止，范宁几乎可以说是没给他们讲解任何的乐理知识

是的，这位能写出第一交响曲以及如此多震撼人心的大型作品的作曲家

这位在和声学导论课程上，各种专业术语和大师案例信手拈来，让一众教授学者在台下专心聆听的音乐家

此刻的他，就连如何读五线谱的音高，如何认调号，如何数音程，全音符、二分音符、四分音符的时值有什么区别都没有讲

但台下的这群少年少女们，既唱出了像模像样的和弦进行，又打出了十分准确的节拍。

而且他们很多人都玩得脸蛋兴奋地涨红了。

“范宁教授，您的这种识谱替换教学方案，实在是太有创意了”克拉克由衷钦佩感叹。

“识谱替换方案”范宁笑着摇头，“不，没你想得那么简单，这些音高手语和节奏音节，可不仅仅是用来识谱的。”

“它们是合唱训练法和合唱指挥法的重要组成部分，你们会逐渐意识到，即使是在一场专业的合唱演出中，它们仍能发挥巨大的作用。”

第二单元是以大量民歌为素材的首调唱名法教学。

但到了这里，范宁给他们提出的要求不仅是唱，还要求“听”与“写”

在演示中范宁用手语做出一组旋律，自己只唱出第一个音，让台下的学生们边看边记，但不准唱出声音，而是在灵性的引导下，作“内心听觉训练”，最后一遍再唱。

他还在黑板上示范，教学生们怎么“听写”这些音高和节奏，写在纸上以作提示。

就算不识字也没有关系，因为那套符号同样极简，同样视觉化程度极高。

而从第三单元的多声部合唱教学演示开始，两人发现范宁的切入口，是一种被其称为“顽固伴奏”的训练。

比如案例第一条，是一首名叫“两只老虎”的歌曲，伊丽莎白辨认出，这似乎是范宁第一交响曲第三乐章主题的大调版旋律。

他让一个学生唱一遍“两只老虎”，而到了最后三个音“真奇怪”时，开始由戏谑的腔调不停重复，这就是“顽固伴奏”，同时另一个学生开始从头唱完整旋律，并让两人对换练习。

效果非常有趣。

然后他又鼓励学生换一个“顽固音型”试试，比如“跑得快”那三个音。

总之，范宁让他们适应在其他声部的“干扰”下，如何稳住自己的音符，再慢慢倾听他人的声音，融合在一起。

到了卡农轮唱时，这两人终于知道“内心听觉训练”和“音乐记忆训练”是用来干什么的了。

卡农就是模仿，第二个人错开小节，和第一个人叠置在一起唱歌，那些训练方式，让模仿变得异常简单

而到了困难的自由二声部片段，范宁用左右手作出不同的音高手语，配合嘴里的节奏音型，让学生知道该如何去唱。

第四第五单元，从二声部过渡到三声部，仍是以音高手语节奏音节简单记法为载体。

两人终于明白，为什么范宁说，这些巧妙的手语符号根本不是“替代识谱”那么简单了

在专业的合唱演出指挥中，音符肯定不用通篇作出，而是挥拍之际，择重提示。

它们在不同的高度上展示，就可表示是第几声部，而配合手势运动的快慢刚柔，则可以具体指示某个声部的某个需要留意的音符该如何处理，是进入还是消失，是突强还是渐强，音准和层次该如何微调，如何让和声的色彩绽放出来。

克拉克做梦也没想到，合唱指挥还可以这么玩，可以将控制做得如此纤毫毕现

第六单元，才到了厚积薄发的内容，开始五线谱教学过渡到四声部。

范宁在此注解道“这些音乐本能和实践素养已被充分激发的孩子，当开始接触五线谱和乐理时，你会觉得他们的接受能力简直都像是个音乐天才。”

这两人也是全程听了和声学导论的，此时他们觉得，范宁教授编写的这套教学法，成就完全不在其之下

虽然今天演示所挑选的，是那几个领悟力最强的学生，所以马上看到了初步效果

但其他的学生，这样一周一周地练下去，肯定同样是一点问题都没有的

当这支合唱团的训练成效在舞台上被展示，当大家知道他们的出身和音乐基础，当这套教学法流传开来，恐怕会颠覆提欧莱恩乃至这个世界的基础音乐教育