华夏古典传说真的是一座ip大宝藏。

而在这个大宝藏中，被开发的最成熟的就是齐天大圣——孙悟空的这个ip了。

别看《西游记》是广为流传的四大名著，但真正让《西游记》，让孙悟空成为所有华夏人，乃至于所有华人都耳熟能详的艺术形象的，还得是归功于当年的86版西游记。

86版西游记加上西游记续集这两部作品，可以说是影响了华夏至少四代人！

在这部电视剧没有出现之前，《西游记》虽然也已经广为流传了，甚至在上世纪20年代末就有过相关题材的黑白电影出现，但其一直都只是一部很有名气的通俗。

毕竟在华夏七八十年代的时候，电视机还没有怎么普及，至少到80年代初的时候，也只有北上广等少数城市的中产阶级才能做到家家户户有电视机。

那个年代拍摄电视剧也是一件很麻烦的事情，也很不容易。

而在电视机普及后的90年代，《西游记》这部电视剧，就是为数不多的，华夏自己拍摄的长篇电视剧。

于是，靠着走进家家户户的电视机，靠着这种在华夏算是最新同时也是普及影响力最大的传媒设备，《西游记》的故事终于走入了华夏所有家庭之中，而且还是荧幕形象！

其影响力，其传播度，那是后来同样火遍全球，年年暑假都在重播的《还珠格格》也不能相提并论的。

至少到当下的2018年，《还珠格格》基本已经成为了上一代人的记忆了，琼瑶式的爱情故事也不再被新一代年轻人所接受和买账，但《西游记》却依旧还是经典，依旧有各种各样根据《西游记》改编的电视剧、电影、游戏出现。

所以，当吴渊也同样挥舞着锄头，在这个大宝藏上挖了一锄后，惊喜就产生了。

六小龄童再出演孙悟空的情怀+本身就优秀的超级英雄式电影，让《大圣》获得了前所未有的好评！

当然，这里的“前所未有”单指在同类商业片题材领域，也就是根据《西游记》改编的各路电影里。

没办法，全靠同行衬托。

不是吴渊有多优秀，而是过去十几年国内电影公司拍摄的大大小小几十部西游记题材的电影里，除了星爷的之外，就没有一部够得上优秀的。

不管是《西游记之大闹天宫》还是《西游记之女儿国》又或者《悟空传》《西游记之三打白骨精》等电影，在豆瓣的评分都没有达到6分以上，最好的成绩也不过是5.6，最差甚至只有3点几。

并不是豆瓣太苛刻，动漫版的《大圣归来》在豆瓣的评分就高达9.4，星爷的《大话西游》豆瓣评分也有9.2分。

上述这几部西游题材的电影，其实不管是论投资还是演员咖位又或者最终呈现的特效荧幕效果，都挺不错的，特效水平至少都在《捉妖记》的水准之上。

但偏偏这些电影的评价都不高，就是因为这些电影的“改编”并不成功。

要嘛太保守了，故事和原版《西游记》差不多，甚至还没原版的故事节奏丝滑。

要嘛就是《悟空传》这种改的连原著都不认识了，编剧总觉得自己比原著作者还牛逼，硬要瞎改，最终改出了一坨屎。

而吴渊的《大圣》，算得上是一部占了便宜的电影。

这部电影虽然吃着西游ip的饭，但故事本身是和西游记没关系的，完全是一个现代背景下的全新故事，但又玩起了六小龄童的情怀杀，属于是蹭了热度同时又不沾《西游记》本身的麻烦。

毕竟《西游记》太经典了，不管是谁来改编《西游记》故事中的各种劫难，想必都改不出能比原著更出彩，更有亮点的作品。

看看几部已经成功的先例就知道了，不管是《大话西游》还是《西游·降魔》，乃至于《大圣归来》，都是披着《西游记》的皮，讲述自己的故事。

前两者着重写的是西游四人组取经之前的故事，对孙悟空、唐僧等人进行了人设上的完全重塑魔改，故事和《西游记》本身无关。

《大圣归来》讲述的则是孙悟空被压在五指山后，又还没和成年唐僧遇到时的这个“过场时间”中发生的故事，同样是全新的创作，只是借用了人物。

然后这几部电影都获得成功了。

甚至就连隔壁日本的漫画《龙珠》也是如此，借用人物但却演绎全新的故事。

而真的按照《西游记》里的故事来拍摄的电影，却基本全都失败了。

以前，业内的人士对这个情况有所明悟，但还是不能确定。

但当《大圣》首映放映结束后，现场嘉宾观众们的反响都非常热烈，一副看了一部精采的好电影时，部分受邀的业内人士终于是醒悟了。

像这种在华夏人心中已经根深蒂固的经典故事，再怎么翻拍都没办法出彩的，必须要借壳重新创作全新的故事，才能获得成功啊！

《大圣》的好，好就好在这个故事和《西游记》有关，但又不完全有关！

就