考，而且有一些电影它容易用力过勐，让一般人看了根本就不懂这个东西。

就更不用说去思考了，根本就看不懂，还去思考什么呀

但是商业片它是注重于视觉效果。中国的文艺片跟商业片就像是那些年我们一起追的女孩跟速度与激情比较。

因为那些年是讲情感的，它是让我们回忆青春。

但是速度与激情是讲究刺激，它是从视觉上来冲击我们的感官，完全就是两种不同风格的电影。

之所以商业片的票房一直比文艺片的票房好。

那是因为现在的人们都追求视觉效果，都喜欢看表面的东西。

就是当时的一种感觉。因为他们不想深入的去思考。

所以当然文艺片的票房肯定比不上商业片的票房。

无论是太阳黑子还是合伙人。

都有点偏文艺了。

这也是陆晨花这么多钱去宣传的原因。

如果这是商业片。

那根本用不到。

光凭借陆晨的名头就可以将许许多多的影迷吸引到电影院之中。

毕竟陆晨之前就已经证明了自己的商业化水准。

但是作为一部偏文艺的剧情片。

想要让观众走进电影院，声势必须搞起来。

否则说不好，陆晨也会吃到闭门羹的。

简单来说就是陆晨还不够文艺范。

他身上的标签基本上都是商业范。

包括之前的钢琴师也有点商业片的嫌疑。

合伙人的题材属于目前还比较主流的“企业成功励志传记片”。

这样类型的电影或书籍在国内一直有一个误区

在名流眼中，出自传的性质变成了升值推广的附属产品。

在读者和观众眼中，这些所谓的“成功经验”并无多少普适性和共通性。

因此，往往让传记体变成了名人的孤芳自赏。

所以就导致陆晨比较担心合伙人也容易被人误解。

如果其传达的核心价值把握不好，很容易被视作是某金主花大价钱雇来的托儿。

说句不客气的话。

现阶段，大金主还没有让陆晨成为拖儿的资格。

但是观众却不一定会这么理解。

合伙人的故事讲述三个大学校友一同经历了风风雨雨，创业打拼直至成功，其实主旋律的框架已经定了。

陆晨做的就是将这般“俗套”的传记故事打造成了一部讲述大时代的情怀之作。

想要打造成为讲诉大时代的情怀制作。

需要人文气息。

所以，偏文艺绝对是最好的处理办法。

前世陈导也是这样做的。

只不过，相比起来。

前世那版合伙人在尊重事实的基础上已将主人公创业故事的渲染降到了最低，着重讲述不同时代，三个主角面临爱情，友情和事业不同的思考以及做出的不同选择。

换句话来说就是用一首首时代金曲串联起年代片段，再用歌词暗喻人物内心层次的变化。

这样的叙事方式放在这部背景宏大的故事里就显得有些松散。

这是陈导的电影风格。

在于前面无论怎么样的“随心所欲”，总会在中段或后半段拉回到真正的叙事主题。

但两者却又是有着必然联系的，也容易使观众的情绪一下子被调度起来，电影前半部分以诙谐、浪漫为主，然而随着三人在佟大卫的婚宴上摊牌，气氛也急转直下。

这时催泪点才真正爆发，虽然姗姗来迟，但也为从“决裂”到“合伙”的剧情曲折设计起到了承上启下的作用，这样处处蕴含“情”字的催泪铺垫是陈导的拿手好戏，就像一记无论如何都避不开的老拳，总会到最后重重地捶在你的心窝上。

相比于原版。

陆晨这版则是多了怀旧。

陆晨想通过这部电影，引发同时期那一批人的集体怀旧，在影片之中寻找情感共鸣。

而想要这批人走进电影院，不砸钱是不可能的。

“好，我明白了。”

曾佳的脸上露出笑容，这部合伙人的制作成本接近八千万。

现在又加了两千万的宣传资金。

加起来接近一个亿。

其中演员的片酬支付就占了不小的比例，三位主角的身价可不便宜。

亏应该是亏不了的。

但是想要通过这部电影大赚的话，难度比较大。

哪怕这部电影的导演是陆晨。

难度也相当的大。

原因很简单，那就是喜欢这种片子的观众真心不多。

之前太阳黑子的票房，哪怕有陆晨参与吆喝。

也没能破十亿。

给了钱，那就开始宣传吧。

几天后。

铺天盖地的电影宣传直接开始了，从电视，