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顾劲臣寻思着，收回视线的时候，又不经意又瞥见老摩根身边的那位老搭档。

就是刚来老酒馆时，在舞台上与老摩根合作打嘴仗的白人钢琴老大爷。

正当场下布鲁斯大佬们簇拥一堆，激动评判老麦克和摇滚小子哪个更强的时候，只有和老麦克同样是白人钢琴手的那位老人家没有应声。

真正的钢琴高手，弹过了太多曲子，听过了许多名家作品，已经不靠表面来评判优劣，而是另一个更高的角度。

如同老麦克此时切身体会到的

容修始终是这支曲子的引导者。

确实，饱满明亮、华丽多彩的高音主旋律，乍一听会更打耳、更加吸引人。

但细听，就会发现，容修担当副奏的中低音区，更稳定细腻、更具有表现力。

相较于为了跟上容修的贝斯律动而一味进行强处理的老麦克，容修一直绰有余裕地保持着平稳的节奏、强弱分明的力度，以及愈发完整的、繁复华丽的贝斯线条

老麦克之所以不再感觉到跟随吃力，是因为容修一下就摸透了他的实力，开始主动即兴迎合着他。

而不是挑衅和对抗。

尤其是容修在即兴创作时，仿佛能轻易预判老麦克接下来的演奏

容修的右手甚至能与老麦克的左手配合成和弦

就好比贝多芬的月光隐藏在左右手之间的和弦一样

老麦克惊艳地偏过头瞅了容修好几眼。

容修始终在迎合着他，自顾自地弹钢琴，假装什么都没发生。

在场的听众们当中，除了钢琴蓝调大佬们之外，还有一个最关注容修即兴演奏的人。

就是同样作为键盘手的聂冰灰。

即使聂冰灰已经是国内滚圈公认的优秀键盘手，但布鲁斯和jazz仍然是他拼命和容修学习的东西。

“学一辈子也学不完呐。”

聂冰灰的身体近乎贴在舞台边沿，举着自己的手机当放大镜用。

白翼控制着直播镜头，还逗趣似的将镜头转向了自家键盘手，给网友们看看兄弟的反应。

聂冰灰的头发扎个揪，一张中性蛇精脸揪成菊花，满脸“我太难了”的崩溃可怜相。

容修在即兴演奏中，有太多值得注意和思考的亮点。

聂冰灰对镜头咕哝“刚才那个四级和弦f属七，老大是把一级分解和弦像转调一样平移过去的是所有的布鲁斯都这么改，还是只有布基伍基要这么改”

直播间网友们“”

蓝调老炮们你问谁，咱们也懵逼，日后看录像拉片再说。

dk妹子们啊啊啊吼吼听。

时尚圈大佬们毫无疑问，舞台上的rong尽情炫技，这就是一种时尚

国际媒体们胜负难分，下一篇文案该怎么写，才会更有噱头

观众们跨了几个圈，各有各的反应。

台下布鲁斯老头子们“”

不得不承认，容修使用的很多分解方式，都让曲子的结构感更加突出，也让高音主旋律的即兴创作更方便了。

果然是能弹奏冬风的古典小子

不，不对

果然是玩乐队的摇滚小子

乐队讲究的，不就是“合作”吗

这小子让钢琴即使作为“独奏乐器”，也拥有了丰富的乐队效果。

看着舞台上老麦克的表情，在场的布鲁斯大佬们也都意识到了

布基伍基音乐，最大的特征就是“左手”。

不论右手旋律声部如何炫技、如何悦耳动听，只有左手的节奏声部始终保持平稳扎实，整首作品才不会翻车。

容修此时担当的正是左边低音区。

他的演奏是如此的让人安心，贝斯的律动感和清晰的线条，紧紧地抓着全曲的旋律。

这一点太重要了。

在没有任何排练、商量的情况下，老麦克能将主旋律演奏得如此华丽，如此轻易地控制住清晰度，不使音乐混乱，没有杂乱无章，都要靠容修天才一般的衬托与配合

附带一提，两人在四手联弹的时候，通常是坐在钢琴左边的为“副奏者”。

但老麦克却深知

由始至终，容修都是全曲的“主奏者”。

布基伍基，要利用较大的力度弹奏，右手快速跑动的同时，必须保证左手的稳定与耐力，需要极强的基本功。

这是极为重要的音乐特征，需要有极其清晰的akg bass，十分耗费演奏者的体力。

老麦克额头出汗“”

就在这时候，老麦克的弹奏速度降低，大概是体力不支，高音主旋律逐渐显现出颓势。

在即将进入第二主题旋律之前，老麦克失误弹错了一个和弦

老麦克露出一点疲惫之感，干脆撤下了右手，只留下左手留在中音区。

于是，高音主旋律线忽然消失了。

就在所有人一头